È scomparso un gigante del teatro; Bob Wilson lascia un "segno nella memoria del fuoco"

▲ Il più importante creatore di scenografie della storia moderna, Robert Wilson, durante un servizio fotografico a Parigi, 2021. Foto AFP

Pablo Espinosa

Quotidiano La Jornada, venerdì 1 agosto 2025, p. 2

Il più importante creatore di scenografia della storia moderna, il maestro Bob Wilson, è scomparso ieri nella sua casa di New York all'età di 83 anni, dopo una breve ma acuta malattia , hanno annunciato i suoi collaboratori sul sito web dell'artista. Wilson, spiegano i suoi colleghi, ha continuato a lavorare fino ai suoi ultimi giorni . Durante una delle sue visite in Messico, ha detto a questo giornalista: "Il silenzio non è immobile, il corpo di un attore dovrebbe essere fatto di ghiaccio e la sua voce un segno nella memoria del fuoco ".

Wilson è stato il creatore di un linguaggio teatrale mai visto prima. Il suo fondamento è la luce e il suo materiale è il silenzio; la sua forma è l'infinita gamma di espressioni offerte dall'uso della geometria. La prima opera che lo ha reso famoso in tutto il mondo risale al 1970, intitolata Deafman Glance , e consiste in sette ore di silenzio in una monumentale sinfonia di luce penetrata dall'ombra.

Il suo capolavoro è anche il pezzo di riferimento del compositore Philip Glass: Einstein on the Beach , un'opera di cinque ore senza trama né testo drammatico. Gli attori cantano da uno a otto, da solisti, in duetto e in coro, e l'azione scenica contrasta con il musical: mentre i personaggi si muovono lentamente verso o lontano dal palco, la musica si muove in affascinanti vortici.

Come ogni genio, Bob Wilson aveva il suo alter ego , il suo sosia , il suo Pigmalione nella coreografa, attrice e ballerina Lucinda Childs, grande maestra delle transizioni sceniche, dei suoi movimenti fluidi e ripetitivi e destinataria degli ideali estetici di Bob Wilson.

Nell'opera Einstein on the Beach , ad esempio, vediamo Lucinda Childs apparire immobile in un angolo del palcoscenico, in sequenze di statue molto lente. Sembra non muoversi mai, ma dopo 20 minuti di opera, la vediamo all'estremità opposta del palcoscenico. Scivolava senza alzare i piedi, si muoveva senza camminare, strisciava, volava, si trasformava. Questo era il genio, questa era la magia di Bob Wilson.

Altri grandi complici con cui Bob Wilson ha creato capolavori sono William Burroughs, Tom Waits, Heiner Müller e Susan Sontag.

Fu anche architetto e scultore e, in quanto tale, vinse il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia del 1993. La relazione della giuria fece riferimento a valori insoliti negli scultori: la gestione della luce, il fragore del silenzio.

Nel marzo 2001, ha debuttato un'opera della sua studentessa, la compositrice Tania León, intitolata El maleficio de los jacintos (L'incantesimo dei giacinti) al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico. Il libretto è stato scritto dal nigeriano Wole Soyinka, vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1983.

Quella sera, Bellas Artes profumava di giacinti. Assistevamo in silenzio al dispiegarsi dell'alta tecnologia wilsoniana sul palco, in uno stato di ipnosi e fantasticheria, immersi in un sistema di illuminazione computerizzato dai colori gelidi e intensi. L'affascinante geometria del suo allestimento scenico e le sue immancabili sedie, disegnate da lui stesso.

Le sedie erano un elemento chiave della sua vita. Dall'età di 12 anni, collezionava una grande varietà di oggetti. Ma le preferiva sempre. Nel corso degli anni, acquistò un paio di scarpe da ballo indossate da Rudolf Nureyev, che le regalò a Wilson.

Nel 2013, il Museo del Louvre organizzò la mostra "Living Rooms" con Bob Wilson come ospite d'onore , il quale, in risposta, installò il suo letto tra la sua collezione di oggetti personali e proiezioni video. Tra questi oggetti c'erano le scarpette da ballo indossate da George Balanchine, un guanto da bambino trovato sulla Settima Avenue a Manhattan, un paio di scarpe di Marlene Dietrich e un coniglio bianco.

Nel 2003 abbiamo assistito alla sua messa in scena a Berlino di Leoncio e Lena , basata sul testo di Georg Buchner, in collaborazione con il compositore tedesco Herbert Gronemeyer, con il cast permanente del Berliner Ensemble, fondato decenni prima da Bertolt Brecht.

Abbiamo potuto apprezzare qualcosa di insolito: un distacco brechtiano, ma in una fiaba. Un tono teatrale, da antologia. Gli attori indossavano giacche di pelle color pastello, in stile rococò, alla Mozart, mentre altri indossavano giacche di pelle nera, alla Brecht. E la sensazione che l'opera si svolgesse in un sogno.

Un'altra delle collaborazioni di Bob Wilson fu quella con il compositore Arvo Pärt, con cui crearono Adam's Passion , un disco celebrativo dell'ottantesimo compleanno di Arvo, la cui registrazione è ora disponibile in DVD. La registrazione include un suo primo lavoro, Sequentia , che Arvo Pärt scrisse come regalo per Bob Wilson.

Mostra a New York

Bob Wilson ha lavorato fino all'ultimo giorno della sua vita: ieri, giorno della sua morte, è stata inaugurata la mostra Animals alla galleria Winston Wätcher Fine Art di New York.

Si tratta di fotografie scattate da Bob Wilson che ritraggono gufi delle nevi, una pantera nera, un alce: opere in cui l'aspetto più importante è l'uso della luce. Bob Wilson ha descritto l'intento di quella che si è rivelata la sua opera postuma: "Il fascino per gli animali", secondo l'AFP, "è un modo di ascoltare dentro di sé ".

Un gigante è morto.

Omar González Morales

Quotidiano La Jornada, venerdì 1 agosto 2025, p. 3

La mostra Giappone: dal mito al manga aprirà i battenti venerdì 8 agosto al Museo Franz Mayer, invitando i visitatori a intraprendere un viaggio nostalgico che collega il passato al presente attraverso più di cento immagini di mitologie, stampe come La grande onda di Hokusai, dipinti e netsuke tradizionali, oltre a Pokémon, anime, robot e libri, che mirano a colmare il divario tra le generazioni e a scoprire di più sui cambiamenti che il passare del tempo ha lasciato in quel Paese.

In un'intervista rilasciata a La Jornada , Ana Carolina Abad, responsabile culturale del museo, ha parlato della presenza trascendentale della cultura giapponese che ha plasmato generazioni a partire dagli anni '80, con l'arrivo degli anime in televisione.

"Siamo molto entusiasti di presentare questa mostra, che arriva direttamente dal Victoria & Albert Museum di Londra. La mostra è stata allestita durante la ristrutturazione di quella sede con l'intento di aprire uno spazio per i nuovi giovani. Ora che arriva in Messico, possiamo costruire un ponte di nostalgia che ci unisce alle generazioni degli anni '80 e '90 e alle generazioni più giovani ", ha commentato Ana Abad.

La grande onda di Hokusai

Tra i 150 pezzi esposti ci sono opere del pittore Katsu-shika Hokusai, tra cui una xilografia originale raffigurante La grande onda , realizzata intorno al 1831.

Per la sua diversità, la mostra è stata designata come parte importante del progetto Franz Mayer, che le ha dedicato spazio con l'intento di consentire al pubblico di godersela come un'esperienza familiare: "Da quando è arrivata, molti di noi sono stati sopraffatti dai ricordi e pensiamo che per godersela davvero, bisogna vederla in compagnia di amici e familiari.

La mostra è divisa in quattro sezioni: Cielo, Mare, Foresta e Città. In ogni sezione, esploriamo sia la storia che i legami tra questi elementi e la loro importanza come processo di cambiamento nella società giapponese, che ha catturato i suoi miti in antiche stampe xilografiche, racconti e pergamene, che oggi possiamo vedere come fonte di ispirazione per anime, manga e videogiochi , ha spiegato il curatore.

▲ Processione sul ponte Nihonbashi, Tokyo, di Utagawa Hiroshige, 1863, © Victoria and Albert Museum, Londra. Foto per gentile concessione del Franz Mayer Museum

Laboratori estivi e attività ricreative

La sede ospiterà anche workshop estivi e attività ricreative in concomitanza con la mostra, consentendo ai visitatori di interagire con alcune delle opere esposte e di partecipare alle attività nelle gallerie. Si terrà anche un circolo di lettura, che approfondirà argomenti come la vita quotidiana, la filosofia e le credenze giapponesi.

“Abbiamo consultato più volte esperti messicani perché alcuni pezzi appartengono a collezioni messicane e il testo nelle gallerie è molto semplice, quindi sia gli adulti che i bambini possono godersi questa mostra.

"Parte del modulo Sky è dedicata alle stelle e spiega il mito di Tanabata, una festa che trae origine da una leggenda classica in cui gli dei Orihime e Hikoboshi si innamorano e abbandonano i loro doveri divini. Per questo motivo, vengono separati e si riuniscono solo una volta all'anno. Il manga Sailor Moon si basa su questa visione della volta celeste", ha osservato Ana Abad.

Un altro collegamento con la mitologia della mostra è la figura del pesce gatto, a cui la cultura giapponese attribuiva poteri sui terremoti. "In Giappone, uno dei sistemi per analizzare i terremoti ha la forma di questo animale. E nella cultura popolare, è collegato al personaggio di Whiscash della serie Pokémon, i cui poteri sono legati ai terremoti."

La responsabile ha aggiunto che trova molto stimolante la vicinanza che abbiamo con loro, data la loro grande influenza culturale. Sicuramente, molte persone che hanno collezionato carte o peluche di queste serie, dai Pokémon ai più piccoli, potranno constatare che i loro tesori di vita sono tesori anche per gli altri .

La mostra "Giappone: dal mito al manga" inaugurerà l'8 agosto al Museo Franz Mayer, situato in Avenida Hidalgo 45, quartiere Guerrero, Cuauhtémoc City. L'ingresso costa 180 pesos. Studenti, insegnanti e anziani hanno diritto a uno sconto del 50% presentando un documento d'identità.